定窑匠师马国平：三十年初心不改 最质朴定窑匠人

马国平，男，1965年出生，自幼酷爱美术，曾跟随中央名族大学美术系教授李涵、中央美术学院何韵兰学习美术。

早在16岁那年，马国平就开始上班了。但说起与定瓷的结缘，还得从曲阳工艺美术定瓷厂说起。那时，马国平是在一家玻璃厂上班，但自小就喜爱美术的他，经常到曲阳工艺美术定瓷厂找定瓷大师陈文增学习书法、绘画。“但我真正学习陶瓷制作，还是1986年时与清华大学美术学院高峰老师学的。”

从1988年开始，马国平开始自己独立创作。那时候，马国平和大多数人一样，多是在“仿古陶瓷”上下力气，当时的市场需求也以此为主。

“现在更多是做新的物件。”马国平说。为提升自己，他几乎每年都要去景德镇、唐山等地了解行业变化、考察陶瓷市场，甚至还到国外去学习相关知识。 

长达30余年的学习、创作经历，让马国平对定瓷的历史传承、文化体系有了充分的了解，并在制作工艺、烧制技艺上累积了丰富的实践经验和深厚的功底。他的代表作——银杏叶，就是“厚积薄发”状态下“灵光一现”的精妙之作。

2014年，马国平受邀参加由河北省文化厅、河北省对外文化交流协会和台南市文化局联合举办的冀台当代名窑名瓷精品展，主办方要求大家“做一些别人没有的新东西”。

马国平就开始寻找自己的创作方向，“那会儿在石家庄，看着屋里的一盆银杏树盆景……觉得那银杏叶就是一种美。”有了灵感，也就有了创作方向，当他带着银杏叶这件作品到台湾参展时，受到河北、台湾两地专家的认可及好评。

马国平的定瓷作品题材广泛，他在继承传统的基础上不断创新作品，且兼顾传统与现代审美，形成“古代名瓷风采与现代艺术性的融汇统一”。这也使得他的作品被国内外诸多藏家青睐，多件作品还被国内外博物馆、美术馆收藏。

除了银杏叶这件作品，类似的还有滴露、灵云等。马国平认为“灵感就在日常生活之中”，传承千年的定窑历史、博大精深的定窑文化和美好生活中点滴的积累，才是他不断创新的源泉。